Etikettarkiv: Dub

Årets musik 2011

Här är något av allt det som gjorde 2011 till det bästa musikåret på säkert 15 år:

PINCH AND SHACKLETON -– PINCH AND SHACKLETON
Jag säger det varje år. Shackleton förtjänar att nämnas i samma andetag som de riktigt stora. Juan Atkins, Carl Craig, Moritz von Oswald, Robert Hood, Wolfgang Voigt och Kenny Dixon Jr. I år har han slagit sig ihop med Pinch och släppt ett fantastik album på Damon Albarns bolag Honest Jons.

KODE9 AND THE SPACEAPE – BLACK SUN
Steve Goodman gör den bästa musiken, har det viktigaste bolaget, skriver den intressantaste boken yadayadayadayada.

DEADBEAT – DRAWN AND QUARTERED
Av alla Basic Channels otaliga lärjungar är bara Deadbeat i närheten av att faktiskt tåla en jämförelse med originalet. I år har det låtit mer avskalat och frasigt än någonsin.

KRYPTIC MINDS – CAN’T SLEEP
Om du tar allt som varit bra med brittisk populärmusik de senaste 40 åren och kör det genom en köttkvarn kommer Kryptic Minds låtar ut som små fullmatade korvar på andra sidan

EMIKA – EMIKA
Ema ”Emikas” Jollys självbetitlade debutalbum påminner en del om Kryptic Minds, men är betydligt råare, mindre tillgängligt och proppat med centraleuropeiskt vemod snarare än smarta referenser.

TRENTEMØLLER – LATE NIGHT TALES
Kan man ha med en skiva där Andreas Trentemøller varsamt rört samma sina popfavoriter? Ja, tydligen.

KING MIDAS SOUND – WITHOUT YOU
Kan man ha med en skiva som består av remixer av en annan skiva som de flesta inte ens gillade i original? Ja, tydligen.

2562 – FEVER
Holländaren Dave Huismans bästa album så här långt. Hade trots detta hellre sett ett album med hans housealias A Made Up Sound.

JAMES BLAKE – JAMES BLAKE
Om PJ Harvey och Aphex Twin fick en lillgammal son tillsammans skulle han se ut och låta som James Blake

AMON TOBIN – ISAM
Det är meningen att man ska ta en madrass och lägga mitt på golvet, släcka ner belysningen vrida upp volymen och lyssna till soundtracket av en vräkning. Värt.

Nära listan: Martyn, Echologist, Resoe, Moritz von Oswald trio, Stimming, Robert Hood, Quantec, Shlohmo, Omar S, Roman Flügel.

Några Låtar:

Limit To Your Love – James Blake
L’Hopital, La Rue, La Prison (DJ Koze Remix) – dOP
2012 – Pinch & Emika
Blanked – Pearson Sound
I’ll Take Care Of U – Gil Scott-Heron and Jamie XX
De Cago – Rolando
It Takes A Muscle (Pearson Sound refix) – MIA
The Alps – Braiden
Blood Music (Indigo Remix) – Illum Sphere
Prenzlauer Berg – Pjotr G vs Jay Rico
Deadman (King Midas Sound Death Dub) – Shackleton
Mirror – Burial & Four Tet & Thom Yorke
Fever – 2562
All Yours (Jack Sparrow Remix) – Submotion Orchestra
Bullet Against the Bone – Kode9 & the Spaceape
Pitch Black – DJ Madd
Cant Sleep – Kryptic Minds ft. Alys B
Street Halo – Burial
Count Backwards (Kryptic Minds Remix) – Emika
Third Eye Vision – Cari Lekebusch
Over The Edge (Shifted Remix) – Sigha
PositiveNoise (Carl Craig Remix) – A Guy Called Gerald and System 7
Memories (From Where You Are) – Cobblestone Jazz
Wildfire (Objekt Remix) – SBTRKT
Earth A Kill Ya (Mala Remix) – King Midas Sound
I Need – Smash TV Ft. Takis
We Can’t Go Back – Deepchild
Veering Intention – Margaret Dygas
Get the Get (breakage remix) – Roots Manuva
Selfish Greedy Life – Pinch & Shackleton
Leviathan – Deadbeat

 Årets musik 2010

Årets musik 2009


nOOOb

Stryket lätt inte vänta på sig. Det administrerades förtjänstfull redan efter några minuter av personen jag betraktar som min vägvisare genom den vetenskapsteoretiska terrängen.

Spekulativ Realism är alltså inte alls samma sak som OOO. Harman betraktar sig dock både som spekulativ realist och objekorienterad filosof.

Precis som dub och techno inte är samma saker, men samma sak kan vara både dub och techno.

Det är heller inte meningen att charlataner som undertecknad ska stoppa in teorier eller tänkare i särskilda fack.

Om du vill fördjupa dig i ämnet kan du läsa vidare här…


Några sommartips

Dags för några tips igen:

[Bibel] Slavoj Zizek – Living in the End Times
Living in the End Times är en sorts fortsättning på ”First as Tragedy…”. Nu är det inte bara liberalismen som går under utan hela världen. Eller rättare sagt, kapitalismen går under och eftersom det är det enda samhällssystem många kan föreställa sig innebär detta världens undergång, as we know it.

Miljöproblem, finanskriser, biogenetik och ökade sociala klyftor knuffar världen mot stupet. För Zizek är det här goda nyheter. Det skapar nya möjligheter och tvingar oss att ta ställning till vad vi vill ha istället.

Boken är såklart proppfull med film- teve- och popkulturreferenser samt lacaniansk psykoanalys. Extra kul att Zizek redan i förordet gör en version av Paulus:

Our struggle is not against concrete, corrupted individuals, but against those in power in general, against their authority, against the global order and the ideological mystification that sustains it.

Utmärkta förlaget Tankekraft har förresten givit ut ”First as tragedy…” i fin svensk översättning.

[Deppop] Trentemøller – Into the Great Wide Yonder
Anders Trentemöllers The last resort är ett av 2000-talets absolut bästa album. Nu är uppföljaren här. Den här gången är det dock inte dubtechno som gäller. Istället låter Trentemöller kärleken till Suicide, The Cure och Mazzy Star få fritt spelrum.

[Fnaselectronica] T++  - Wireless
När vi ändå snackar Suicide är det lika bra att avhandla T++ på samma gång. Hittills har Dj Hells extremt underskattade ”N Y Muscle” varit den bästa uppdateringen av Ghost Rider. Men Hell fuskade genom att faktiskt använda Alan Vega på några spår. T++ gör det både bättre och helt på egen hand.

Honest Jon’s, som startats av Damon Albarn, är för övrigt ett mycket intressant skivbolag.

[Skvallerroman] Chuck Palahniuk – Tell All
Sol-och-våraren Webster Carlton Westward III smörar in sig hos den gamla aktrisen Katherine Kenton. Han planerar att ge ut en riktigt smaskig skvallerroman om filmstjärnan med pikanta detaljer om dennas död. Problemet? Hon är inte död än.

Mer om boken senare…

[Bryggeri] Moranbong
Se upp Red Bull för här kommer årtusendets energidryck från Nordkorea. Blekare hud kan jag dock vara utan. Eller? Vampyrer är ju väldigt trendiga.

[Poststukturell dub] James Blake – CMYK
Kanske det bästa som går att lyssna på en regnig sommardag.

Som du märker blev det inga film- eller tevetips den här gången. Har du sett något bra får du gärna tipsa mig. Under tiden kolar jag igenom John Carpenters samlade produktion.


August Strindberg in Dub

Bobbo Shantis ”Poor People Must Work” är ju som vi tidigare konstaterat en ultimat ”version” av – inte bara den tyske filosofen Karl Marx bok Das Kapital – utan egentligen det mesta som finns att veta om hur vårt samhälle fungerar.

Men August Strindberg har faktiskt gjort en nästan lika bra version. Du har säkert läst den förut, men gör dig själv en tjänst och gör det igen. Den förklarar inte bara det här, utan en hel del annat elände också.

- Vad sa ni till mannen där borta?
- Jag sa, att han skulle arbeta fortare.
- Vilken rätt har ni att befalla över honom?
- Jag betalar honom för det.
- Hur mycket betalar ni honom för det?
- 10 kronor om dagen.
- Varifrån får ni pengarna att betala honom med?
- Jag säljer sten.
- Vem hugger stenen som ni säljer?
- Det gör han.
- Hur mycket hugger han om dagen?
- Åh, han hugger en hel del sten på en dag.
- Hur mycke” får ni för det?
- Ungefär 50 kronor.
- Men då är det ju han som betalar er 40 kronor för att ni går omkring och befaller honom att arbeta fortare.
- Ja, men jag äger ju verktygen och maskinerna.
- Hur blev ni ägare av dem då?
- Jag sålde huggen sten och fick in så mycket pengar på den att jag kunde köpa in verktyg och maskiner.
- Vem hade huggit den stenen?
- Tig, dumbom!



Årets musik 2009

Läste ett inlägg på bloggen Beneath a Steel Sky häromdagen som fick mig att tänka efter. Vilken av den musik jag gillar idag kommer att låta bra även om tio år?  Och vad kommer att låta hopplöst 2009?

Av de spår och album jag listar nedan är jag helt säker på att exempelvis Shackletons bidrag kommer att vara en tidlös klassiker i stil med Maurizios M-serie eller Mike Inks Studio 1, utan att riktigt nå upp till dem. Men ändå. Untold kommer att låta datarat, men fortfarande bra som exempelvis Massive Attacks tredje album eller något från Underground Resistance tidiga karriär. När jag julen 2019 sätter på Joy Orbisons Hyph Mngo däremot,  uppstår troligen någon typ livskris. Men den låter bra idag.

Hursomhelst. Här är de album jag tyckt mest om under året med korta motiveringar. Jag återkommer som vanligt om några dagar med sånt jag glömt och saker jag ångrar. Vill också passa på att förtydliga att jag inte har riktigt så här insnöad musiksmak. Men nästan.

SHACKLETON – THREE EPS – (PERLON)
Vet inte om 00-talets Träd, gräs och stenar låter som ett positivt omdöme. Men det är det.

MARTYN – GREAT LENGTHS (3024)
Om man tar sikte nånstans mellan södra London och östra Berlin hamnar man i Holland.

LUKE HESS – LIGHT IN THE DARK (ECHOCORD)
Fin dubbig techno nästan i klass med Deadbeats mästerverk Roots And Wire från förra året.

MORITZ VON OSWALD TRIO - VERTICAL ASCENT (HONEST JON’S RECORDS)
Alt Maurizio gör är bra, självklart också att bilda en ambientsupergrupp.

2562 - UNBALANCE (TECTONIC)
Så var vi i Holland igen. 2562 är dock ännu bättre som sitt alias A Made Up Sound

PEVERELIST – JARVIK MINDSTATE (PUNCH DRUNK)
Skumt. Men bra. Skumt och bra. Äh.

DJ KOZE – REINCARNATIONS (GET PHYSICAL)
det är möjligt att inget av spåren är från 2009. Men Koze spelar i en helt egen serie, så han förtjänar att vara med ändå.

REDSHAPE – THE DANCE PARADOX (DELSIN)
Major space dub enligt honom själv. Kan inte annat än att hålla med.

BRENDON MOELLER – JAZZ JUNK SAFARI
Lite mer av just jazz än vanligt. Vet inte om han borde fortsätta på  den banan dock.

VLADISLAV DELAY TUUMMA (LEAF)
Suomi!

Till sist några fina spår:

Tense – Scuba

Expansions – Sigha

Gush (Blaggers Bring It Back Remix) – Trentemøller

Mrs Bojangels – DJ Koze

Far Out – Marko Furstenberg

Transform – Luke Hess

Konfusion – Kode9 & the Spaceape

Day 1 – Marcin Czubala

Gambetta – Pearson Sound

Invisible Circles – Margaret Dygas

See You Around – Margaret Dygas

Blinkende Stjerne – Kontext

Kenton (Marcel Dettmann Remix) – Mikkel Metal

Home – Indigo

Hyph Mngo – Joy Orbison

Closer  - A Made Up Sound

Walk Through Walls (LV Remix) – Untold

Different Music – Hatti Vatti

Rusty Nails (Shackleton Remix) – Moderat

Submersive (Scuba Version) – Jus Wan

Fan vet om alla var från 2009. Orkar inte kolla. God jul hursomhelst.


December

Den här gången bjuds det på en Specialscover, P Diddy och en rekonstruktion av rastafari-religionen. Jag tänkte det kunde vara lämpligt som kompensation för förra månadens lite väl glada stämning. Vi befinner ju oss trots allt i ett kompakt mörker. Lägg också gärna märke till Robert Hoods tidlösa mästerverk från 1996, Wandering Endlessly.

Tack till Rektor Selektor som spelat in och strömmat!

REKTOR SELEKTOR – OLOVLIGT BRUKANDE – DECEMBER 2009

1 Ghost Town – Kode9 and The Spaceape

2 Save Me (Coldcut Mix) –  Nina Simone

3 OK (Kenny Larkin Remix) – Ben Klock ft Elif Bicer

4 Seven (Marcel Dettmann’s Voice In My Head Mix) –  Fever Ray

5 Time For Everything (Marko Fürstenberg remix) – Gabriel Le Mar

6 Emphasis (Marko Fürstenberg Remix) – Kleinschmager Audio

7 Wandering Endlessly – Robert Hood

8 The DJ (Sis Remix) – DJ Hell Ft P Diddy

9 Globe – Redshape

10 Forbidden – Instra:Mental

11 Night Dive – F

12 On The Move – DFRNT

13 Coco riddem – Cyrus

14 International roots (LD remix) – Mungo’s HIFI

15 Still Stand (Rasta Remix) – Mundo

16 Walk Through Walls (LV Remix) – Untold

17 Dante – Untold

18 Lesser People – Sigha & Spherix

19 BRKLN CLLN – Joy Orbison

20 Different Music – Hatti Vatti

21 Aesaunic – Scuba

22 Sometimes In Autumn (Shackleton remix) – Harmonia & Eno


Vet ni! Konsten är död.

STREET ART IS DEAD

Det finns en rondell i Malmö som kallas Tjacktårtan eller Hundbajsrondellen, lite beroende på vem man frågar. Tidigare hängde tre reklamskyltar på ett plank i ena änden. Skyltarna tapetserades om med ny reklam ungefär varannan vecka. Det dröjde sällan längre än någon timme innan någon gick lös på bilden eller budskapet. Eller både och. Ibland subtilt, ibland totalt.

Med tanke på hur omfattande och effektivt förändringsarbetet var utgår jag från att flera personer var inblandade i detta ädla konstprojekt. De gjorde helt enkelt ”versions” av reklamen. Ibland häcklades avsändaren. Andra gånger förändrades budskapet helt och hållet.

En dag i somras var reklamskyltarna borta. Planket är sedan dess en så kallad laglig graffitivägg. Och konsten därmed död.

Missförstå mig inte. Det är kul för Malmös grafittimålare. Det är också glädjande att Malmö kommun bejakar olika konstformer. Jämför med exempelvis Stockholms kommun där den borgerliga majoriteten har en trettiotalsmässig inställning till konst de inte gillar.

Men den lagliga väggen är problematisk av två skäl. Dels har den fina arenan för ”semiotic resistance” försvunnit. Dels saknar laglig graffiti ett element som i vanliga fall gör den intressant och levande. Den saknar ett ifrågasättande av privatiseringen av det offentliga rummet.

Fler och fler offentliga miljöer privatiseras. Det finns allt färre lokaler, gator och torg där vi inte betraktas som kunder. I dessa miljöer har yttrandefriheten graderats. Har du pengar kan du sprida i stort sett vilket budskap du vill och presentera det precis hur fult som helst. Om du inte betalar är dina möjligheter att göra din röst hörd eller sedd däremot högst begränsade.

Säga vad man vill om graffiti som konst. Men ”olaglig” graffiti ifrågasätter den utveckling där graden av yttrandefrihet och tillgång till det offentliga rummet allt mer avgörs av tjockleken på din plånbok. Den ifrågasätter den liberala ordning där allt förvandlas till varor, så även det fria ordet.

En laglig graffitiväg är ett sätt att försöka definiera in en annars svårhanterad konstform i den här ordningen. Det är en sorts muta. Här får ni en vägg att måla på om ni slutar ifrågasätta, problematisera och testa var gränsen för yttrandefriheten går. Här får ni en vägg om ni berövar er konst på det mesta som gör den intressant. Någonting säger mig dock att just det här priset inte är riktigt så lågt.


Högdalen 120 Blues

m120b-cover

 

Någon gång i början av nittiotalet sitter Moritz von Oswald och Mark Ernestus och lyssnar på reggae i fikarummet på skivaffären Hardwax i Berlin. De blir så medtagna att de bestämmer sig för att sluta göra billiga Jeff Mills plagiat och i stället sno de bästa elementen från musiken som strömmar ur högtalarna. 

 

De börjar hitta formen på sista Basic Channel 12:an Phylyps Trak II och fulländar den med Maurizios M5, en skiva som alla som sysslar med någonting liknande måste förhålla sig till. En skiva som fått mig att åka till Berlin så många gånger att jag tappat räkningen för länge sen. 

 

Ungefär samtidigt gör Robert Hood något liknande i Detroit, Wolfgang ”Mike Ink” Voigts karriär når sin höjdpunkt med Studio 1 serien och Mark och Moritz hittar poeten Tikiman  och inleder ett samarbete som skulle visa sig både långvarigt och sällsynt stilbildande.

 

Resten är historia som det brukar heta. Oavsett om du kallar det dubtechno, tysk reggae, deep house eller afro-germansk folkmusik fortsätter det att produceras fantastisk musik i samma stil runt om i världen. Inte nog med det. Det finns ett annat sympatiskt element. Kulturen kring musiken har alltid varit extremt inkluderande och tillåtande. Du kan tycka, se ut, vara och bete dig i stort sett precis hur du vill. Alla får vara med. Det finns ingen dresscode. Inga vipköer. Inga hemliga ritualer. Inga godtyckliga hierarkier. 

 

Klubbarna där musiken spelas byggs helt och hållet kring musiken. De ligger gärna i övergivna industrifastigheter som det finns hur många som helst av i exempelvis östra delarna av Berlin. De har de bästa ljudsystem som går att få för pengar och en pliktskyldig bar i ena hörnan. Alla som får plats är välkomna att tränga ihop sig. Det är under de här förutsättningarna musiken ska avnjutas. Som direktdemokratisk baskultur. 

 

Det funkar inte att ta den ur sitt sammanhang. Det går inte att köpa själ. Här följer ett talande exempel. När jag spelade skivor på anrika Kafé 44 i Stockholm för några år sedan kom en crustpunkare fram och bad mig stänga av ”den kommersiella skitmusiken”. Det hjälpte inte att jag berättade att skivan bara var pressad i 500 exemplar och helt saknade avsändare. Hon tyckte det lät kommersiellt helt enkelt. Som något som spelas på en reklambyrå strax innan deadline. Jag skrattade åt henne och hävdade bestämt att musiken och kulturen var rena rama socialistiska baktaktsutopin.  

 

Men kanske var hon synsk. Kort efteråt uppstod nämligen en sorts gisslansituation. Minimalistisk techno blev plötsligt trendigt och massor av stockholmsetablissemang flög in DJ:s från Berlin och Detroit.

 

Den goda nyheten var att det gick att uppleva riktigt bra spelningar på hemmaplan. Eller förlåt, de kunde varit bra. Om inte ljudet varit så dåligt, volymen så låg, klubbarna så människofientliga och en majoritet av publiken helt ointresserad av musiken. 

 

Den dåliga nyheten var att du fick allt som är sjukt med Stockholm på köpet. Ölsponsrade företagsevent i hotellobbies. Meningslösa kändisar som glider förbi onödiga köer. Stureplan. Hemliga gästlistor. Dr Alban. Slutna medlemskap. Skitnödiga typer som tror att de befinner sig i världens mittpunkt men är för nervösa för att titta efter. 

 

I de mest extrema fallen var du tvungen att känna någon av dem för att överhuvudtaget få komma in. Om du av någon mystisk anledning ändå blev insläppt var det bara för att finna musiken du älskar stulen. Avsexualiserad. Liberal. Reifierad. Förvandlad till muzak på firmafesten hos ett fake-indie-klädmärke i ett nyrenoverat penthouse på Södermalm. 

 

Missförstå mig inte. Vem som helst som verkligen älskar musiken är välkommen. Men som tur är byter hipsters musiksmak lika ofta som de byter skäggfrisyrer, så hej då och tack för all Red Stripe för den här gången. Ni kommer ändå aldrig att förstå. Jag firar att allt åter är som vanligt, att musiken åter tillhör folket, med att tipsa om vårens tre bästa album. 

 

Luke Hess – Light In The Dark 

Luke Hess är tillsammans med Scott ”Deadbeat” Monteith Basic Channels trognaste lärjunge. Light in the dark är en ättling i rakt nedstigande led till Phylyps Trak. Lyssna särskilt på ”Transform” och ”Self Control”. Inga större överraskningar. Definitivt inga besvikelser heller. 

 

Martyn – Great Lengths 

Martyn har jag tidigare beskrivit som den perfekta kompromissen mellan södra London och Östra Berlin. Musiken befinner sig i gränslandet mellan dubstep och techno och är klassen bättre än hypade bolagskollegan 2562 som för övrigt kommer till Roskilde i sommar. Lyssna lite extra på ”Vancouver” och ”Right Star”. 

 

DJ Sprinkles – Midtown 120 Blues

Aktivisten och konstnären Terre Thaemlitz har under sitt alter ego DJ Sprinkles släppt något så uppfriskande omodernt som ett konceptalbum. det ska givetvis spelas från början till slut. jag måste ändå lyfta fram det tonsatta manifest som inleder skivan. Det handlar om deep house scenen i New York. Men det kunde lika gärna handlat om vilken annan musikstil på vilken annan plats som helst. Det innehåller allt jag har att säga om kultur och förtjänar att återges i sin helhet:

 

House isn’t so much a sound as a situation.

There must be a hundred records with voice-overs asking, ”What is house?” 

The answer is always some greeting card bullshit about ”life, love, happiness….” 

The House Nation likes to pretend clubs are an oasis from suffering 

But suffering is in here with us. 

If you can get in, that is. 

I think of one time in New York when they wouldn’t let me into the Loft, 

and I could hear they were actually playing one of my records on the dance floor at that very moment. 

I shit you not.

Let’s keep sight of the things you’re trying to momentarily escape from. 

After all, it’s that larger context that created the house movement and brought you here. 

House is not universal. 

House is hyper-specific: East Jersey, Loisaida, West Village, Brooklyn – places that conjure specific beats and sounds. As for the sounds of New York dance floors themselves, 

today’s house classics might have gotten worked into a set once in a while, 

but the majority of music at every club was major label vocal shit. 

I don’t care what anybody tells you. 

Besides, New York Deep House may have started out as minimal, mid-tempo instrumentals, 

but when distributors began demanding easy selling vocal tracks, 

even the label ”Strictly Rhythm” betrayed the promise of it’s own name by churning out strictly vocal after strictly vocal. 

Most Europeans still think ”Deep House” means shitty, high energy vocal house.

So what was the New York house sound? House wasn’t so much a sound as a situation. 

The majority of DJ’s – DJ’s like myself – were nobody’s in nowhere clubs:

unheard and unpaid. 

In the words of Sylvester:

reality was less ”everybody is a star,” and more ”I who have nothing.”

Twenty years later, major distribution gives us Classic House, 

the same way soundtracks in Vietnam war films gave us Classic Rock. 

The contexts from which the Deep House sound emerged are forgotten: 

Sexual and gender crises 

Transgendered sex work 

Black market hormones 

Drug and alcohol addiction, 

Loneliness 

Racism, 

HIV, 

ACT-UP, 

Thompkins Sq. Park, 

Police brutality, 

Queer-bashing, 

Underpayment, 

Unemployment 

And censorship 

All at 120 beats per minute.

 

These are the Midtown 120 Blues.

 

 

Dela på Facebook


Gilles Dauvé In Dub

dans utan moral

Jag har fått en tillrättavisning. En klok person påpekar att min version av Gilles Dauvés ”Pour un monde sans morale” inte alls är en ”version” utan snarare en översättning.

Det håller jag faktiskt med om. Med anledning av detta bjuder jag på just en version av min egen översättning av denna tänkvärda text. Kan inte påstår att jag håller med om allt. Eller rättare sagt. Den som håller med om allt missar poängen med texten.

Tyvärr ändrade redaktören titeln till det något missvisande ”För en värld utan moralordning”. Eller kanske gjorde han också en version? Vad vet jag. Här är den hursomhelst…

 

För en värld utan moral

Motsatsen till allt är inte inget utan några.

Motsatsen till allt är inte inget utan några.

Motsatsen till allt är inte inget utan några.

Motsatsen till allt är inte inget utan några.

Communism knows no monsters.

 

Texten ingår i boken ”Vägrandets dynamik” som finns att köpa och eller ladda ner här.

Dela på Facebook


Fredrik Edin In Dub

sound_system-1

Jag har samma inställning till reggae som till filosofi. Särskilt fransk. Det mesta är helt obegripligt. En hel del av det jag tror mig förstå tycker jag inte om.

Därför är jag glad över fenomenet dub. Någon tar en reggealåt, plockar ur det bästa partiet, repeterar det, skalar bort allt oväsentligt och lägger på eko och reverb. Ofta blir det bara trumma, bas och den bästa meningen ur texten kvar. Detta kallas att göra en ”version”.

Ibland blir det så lite kvar att det inte går att spåra originalet. Ibland är det inget specifikt som plockats alls, utan istället musikens anda. En basgång och ett eko i en blek, introvert tysk studio. Kanske lånar man in en poet från Jamaica för att sluta kretsloppet.

En av mina favoritsysselsättningar är att översätta filosofi. Jag får mycket kritik för mina översättningar, särskilt från akademiskt håll. Men, du har säkert redan gissat det, jag sysslar inte med översättningar. Jag gör versions. Låt mig bjuda på ett exempel ur Gilles Deleuze och Felix Guattaris epos Anti-Oedipus.

Boken är för övrigt världens mest sålda – och troligen minst lästa i förhållande till upplaga – filosofiska verk. Den är också Deleuze och Guattaris absolut sämsta bok om man får tro Slavoj Zizek. Anti-Oedipus hade passerat obemärkt förbi om det inte vore för att den franske läderbögen Michel Foucault under en avtändning funnit en djupare mening i texten. Foucault blev så till sig att han beslöt sig för att skriva ett förord där han berättar vad boken egentligen handlar om. Det är givetvis förordet jag gjort en version av. Varsågod:

GUIDE TILL EN ICKE-FASCISTISK LIVSSTIL

I Europa under åren 1945-1965 härskade ett visst sätt att tänka korrekt. En viss politisk diskurs. En viss etik hos de intellektuella. Det gällde att vara kompis Marx, att inte låta sina drömmar irra iväg allt för långt ifrån Freud och att behandla teckensystemet – signifienten – med överdriven respekt.

Dessa tre kriterier utgjorde måttet på sanning för alla de som ägnade sig åt den märkliga sysselsättningen att skriva och uttala sig om vår tid och om oss själva.

Sedan följde fem hastiga, passionerade, triumferande, mysteriska år. Vid portarna till vår värld rasade vietnamkriget, maktens första stora bakslag. Men vad hände egentligen här, innanför murarna? En kombination av revolutionär och antirepressiv politik? Ett tvåfrontskrig emot social exploatering och psykisk repression. En libidinös svallvåg kanaliserad av klasskamp?

Kanske. Det är hursomhelst denna dualistiska tolkning som slagit sina klor i dessa års händelser. Drömmen som mellan första världskriget och fascismen kastat sin förtrollning över de flummigaste delarna av Europa – Wilhelm Reichs Tyskland och surrealisternas Frankrike – hade återvänt och satt eld på verkligheten: Marx och Freud i samma glödande flamma.

Men är det verkligen vad som hände? Hade trettiotalets utopiska projekt återupptagits, fast den här gången på den världshistoriska arenan? Eller var det snarare så att den politiska kampen inte längre följde det recept den marxistiska traditionen föreskrivit? Att begäret inte längre lät sig tolkas med hjälp av freudiansk teknologi? Det är sant att de gamla fanorna restes, men kampen skiftade och spreds till nya zoner

Anti-Oedipus visar först och främst hur mycket mark som vunnits. Men den gör mer än så. Den sparar ingen tid när det gäller att dissa gamla idoler, även om den har en hel del skoj tillsammans med Freud. Och viktigast av allt, den motiverar oss att gå vidare.

Det vore ett misstag att läsa Anti-Oedipus som det nya teoretiska referensverket. Du vet en sån där hyllad teori som äntligen förklarar allt, totaliserar och skapar tillförsikt, en sån som de säger att vi behöver så väl i vår hopplösa tid av skingring och specialisering. Det vore ett misstag att leta efter en ”filosofi” bland överflödet av nya idéer och häpnadsväckande koncept.

Anti-Oedipus är ingen flashig Hegel. Anti-Oedipus är konst i samma betydelse som ”erotisk konst”. Till synes abstrakta formuleringar – om mångfalder, flöden, arrangemang, kopplingar, analyser av begärets relation till verkligheten och till den kapitalistiska maskinen – levererar svar på konkreta frågor. Frågor som undrar hur, inte varför, vi ska gå vidare. Hur för vi in begär i våra tankar, handlingar och diskurser? Hur kan och måste begäret utveckla sina krafter inom den politiska domänen? Hur intensifierar vi begär medan vi störtar av den rådande ordningen?
Ars erotica
Ars theoretica
Ars politica

Anti-Oedipus varnar för tre fiender. Dessa har inte samma styrka, utgör inte lika allvarliga hot, och attackeras på olika sätt i boken. De två första utgör taktiska problem, medan den tredje snarare är av strategisk natur:

1. De politiska asketerna, de sorgliga militanta, teorins terrorister. De som försöker konservera politiken och den politiska diskursen. Revolutionens byråkrater och Sanningens tjänstemän.

2. Begärets ynkliga teknologer – psykoanalytiker och semiologer av vart enda tecken och symptom – de som försöker reducera begärets myllrande till den dubbla lagen om struktur och brist.

3. Sist men inte minst, den farligaste fienden, fascismen. Och inte bara den historiska fascismen – Hitlers och Mussolinis fascism som så effektivt lyckades mobilisera massornas begär – utan också fascismen inom oss alla, i våra huvuden och i vårt dagliga beteende.
Snuten i din skalle.
Fascismen som får oss att älska makt och att begära det som dominerar och exploaterar oss.

Jag hoppas författarna förlåter mig för att jag hävdar att Anti-Oedipus är en bok om etik, den första boken om etik som skrivits i Frankrike på mycket länge. Detta förklarar kanske varför boken nåt ut till så många att anti-oedipal blivit en livsstil, ett sätt att tänka och leva. Ett sätt att undgå att förvandlas till fascist även om – eller kanske särskilt när – man tror sig vara en militant revolutionär.

Hur befriar vi vårt tal och våra handlingar, våra hjärtan och våra nöjen, från fascism? Hur blir vi kvitt fascismen som grott in i vårt dagliga beteende? De kristna moralisterna sökte fördriva köttet som lurar djup inne i själens avgrunder. Deleuze och Guattari jagar minsta spår av fascism i kroppen.

För att ge lite lagom cred till Saint Francis de Sales kan vi kalla Anti-Oedipus en introduktion till en icke-fascistisk livsstil.

En livsstil som utmanar alla former av fascism, befintlig och begynnande, kräver att antal principer. Om jag fick i uppdrag att förvandla den här fantastiska boken till en manual eller guide till vardagslivet, skulle jag summera principerna så här:

* Befria politiska handlingar från konsensushets och totaliserande paranoia.

* Låt tankar, handlingar och begär flöda genom spridning, sammanblandning och splittring. Inte genom indelningar eller pyramidformade hierarkier.

* Var olydig mot negativitetens gamla kategorier – lag, begränsning, kastration, brist – som det västerländska tänkande så länge ansett vara heliga, som en form av makt eller tillträde till verkligheten. Föredra det som är positivt och mångfaldigt, skillnad framför likformighet, flöden framför enheter, mobila arrangemang framför system. Inse att det produktiva är nomadiskt, inte stillastående.

* Tro inte att du behöver vara dyster bara för att du är militant och det du kämpar emot är avskyvärt. Det är när du kopplar begär till verkligheten – och inte flyr in i olika former av representation – som den revolutionära kraften uppstår.

* Använd inte ditt tänkande till att skapa en politisk praktik kring Sanning. Låt inte heller politiska aktioner misskreditera tänkandet. Använd istället politisk praktik till att intensifiera tänkandet och använd analyser till att öka antalet former och domäner för politiska aktioner.

* Kräv inte att politiken ska återupprätta individens rättigheter, såsom filosofin definierat dem. Individen är en produkt av makt. Vad som behövs är en av-individualisering genom mångfaldigande och ersättning, ett myller av kombinationer. Gruppen får inte vara ett organiskt kitt som binder samman rangordnade individer. Den måste istället generera av-individualisering

* Låt dig inte förföras av makt

Jag skulle vilja hävda att Deleuze och Guattari bryr sig så lite om makt att de försöker neutralisera makten som är kopplad till deras egen diskurs. Därav alla lekar och fällor som är spridda i boken och som ger varje översättare en rejäl prövning. Men det rör sig inte om de vanliga retoriska fällorna, den typen som försöker övertala läsaren och få henne att byta sida utan att hon är medveten om manipulationen.

Fällorna i Anti-Oedipus är istället byggda av humor. Den innehåller massor av tillfällen att hetsa upp sig, lämna texten och slå igen dörren efter sig. Boken får oss läsare att tro att allt är en rolig lek, trots att den behandlar en extremt allvarligt uppgift: att spåra upp och förgöra alla former av fascism, från den enorma variant som omringar och krossar oss till de mer triviala former som förgiftar våra vardagsliv med sin tyranniska bitterhet.

Dela på Facebook


Följ

Få meddelanden om nya inlägg via e-post.

Join 61 other followers